- Advertisement -
Από τα εντυπωσιακά music videos και τις απαιτητικές χορογραφίες μέχρι τα οργανωμένα fandoms, η K-pop αποτελεί ένα ολοκληρωμένο πολιτιστικό φαινόμενο όπως τελικά έχει αποδειχθεί.
Για όσους δεν την έχουν γνωρίσει, η K-pop μπορεί να μοιάζει απλώς με ένα ακόμη μουσικό είδος που γεννήθηκε στη Νότια Κορέα και κατέκτησε τη διεθνή σκηνή. Για τους εκατομμύρια θαυμαστές της, όμως, είναι κάτι πολύ περισσότερο. Το ακόμα πιο εντυπωσιακό είναι ότι η αγάπη για την K-pop έχει φτάσει και στην Ελλάδα έχοντας δημιουργήσει πολύ δυναμικά fandoms.
Στις αρχές Σεπτεμβρίου μάλιστα έρχεται στην Ελλάδα το KPOP FEVER. Ένα tribute live show που έρχεται απευθείας από το Λονδίνο για εμφανίσεις στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη και το Ηράκλειο. Δώδεκα τραγουδιστές και χορευτές θα παρουσιάσουν ένα πρόγραμμα με τραγούδια που έχουν συνδεθεί με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης K-pop, όπως οι BTS, BLACKPINK, TWICE, Stray Kids και ATEEZ, αλλά και με το σύμπαν των HUNTR/X από το KPop Demon Hunters.
Σκεφτήκαμε λοιπόν να μιλήσουμε με μέλη του funclub του συγκεκριμένου είδους μουσικής. Να δούμε τι είναι αυτό που τους έχει κάνει να λατρέψουν αυτή τη μουσική και να έχουν δημιουργήσει μια τόσο δεμένη κοινότητα.
Ένα παγκόσμιο κύμα χωρίς γλωσσικά σύνορα
Η K-pop δεν κατέκτησε τον κόσμο ακολουθώντας την παραδοσιακή διαδρομή της δυτικής μουσικής βιομηχανίας. Η εξάπλωσή της βασίστηκε κυρίως στο διαδίκτυο, στα social media και σε ένα κοινό που δεν περίμενε από τα ραδιόφωνα ή τις δισκογραφικές εταιρείες να του υποδείξουν τι θα ακούσει. Οι fans ανακάλυψαν μόνοι τους τα τραγούδια, μοιράστηκαν υπότιτλους, δημιούργησαν μεταφράσεις, ανέβασαν reaction videos και dance covers και άνοιξαν τον δρόμο για τους αγαπημένους τους καλλιτέχνες σε αγορές χιλιάδες χιλιόμετρα μακριά από τη Νότια Κορέα.
Η εντυπωσιακή αυτή πορεία αποτυπώνεται και στους αριθμούς. Σύμφωνα με στοιχεία του Spotify, το 2025 η K-pop ξεπέρασε τα 61 δισεκατομμύρια streams μόνο από ακροατές εκτός Νότιας Κορέας. Από το 2018 έως το 2024, οι ακροάσεις του είδους στην πλατφόρμα είχαν ήδη αυξηθεί κατά περισσότερο από 360% παγκοσμίως. Από μια σχετικά περιορισμένη μουσική σκηνή, η K-pop εξελίχθηκε σε ένα από τα ταχύτερα αναπτυσσόμενα μουσικά ρεύματα στην ιστορία της πλατφόρμας.
Το κοινό της δεν περιορίζεται πλέον στην Ανατολική και τη Νοτιοανατολική Ασία. Ισχυρά fandoms έχουν δημιουργηθεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη Λατινική Αμερική, στην Ευρώπη, στη Μέση Ανατολή και στην Αφρική. Χαρακτηριστικό είναι το παράδειγμα του Μεξικού, όπου τα streams της K-pop αυξήθηκαν περισσότερο από 500% μέσα σε πέντε χρόνια, ενώ περίπου επτά στους δέκα fans του είδους είναι έως 29 ετών. Η χώρα αριθμεί περισσότερους από 14 εκατομμύρια ακροατές K-pop στο Spotify, αποδεικνύοντας ότι η κορεατική γλώσσα δεν αποτελεί εμπόδιο όταν η μουσική, η εικόνα και το συναίσθημα μπορούν να ταξιδέψουν χωρίς μετάφραση.
Η μεγαλύτερη ίσως διαφορά της K-pop από άλλα σύγχρονα μουσικά ρεύματα βρίσκεται στον ρόλο του κοινού της. Οι fans δεν περιορίζονται στην αγορά ενός εισιτηρίου ή ενός album. Μεταφράζουν περιεχόμενο, δημιουργούν ενημερωτικούς λογαριασμούς, οργανώνουν streaming και voting teams, σχεδιάζουν fan art, μαθαίνουν χορογραφίες και διοργανώνουν συναντήσεις ή εκδηλώσεις ακόμη και σε χώρες όπου οι καλλιτέχνες δεν έχουν εμφανιστεί ποτέ.
Από την περιέργεια στην αφοσίωση
Για πολλούς fans, η πρώτη επαφή με την K-pop δεν συνοδεύεται απαραίτητα από άμεσο ενθουσιασμό. Συχνά ξεκινά από την έκπληξη απέναντι σε κάτι εντελώς διαφορετικό από τη δυτική pop μουσική.
«Ξεκίνησα να ακούω K-pop στα τέλη του 2010 και τα πρώτα συγκροτήματα που άκουσα ήταν οι 2NE1 και οι BIGBANG», θυμάται ο Σπυρίδων Λιάλιος. Όπως παραδέχεται, αρχικά δεν εντυπωσιάστηκε. Αντίθετα, αυτός ο ιδιαίτερος συνδυασμός μουσικής, χορού, performance και εικόνας τού φάνηκε τόσο ξένος, ώστε του κέντρισε την περιέργεια.
«Δεν με κέρδισε αμέσως. Με έκανε να θέλω να καταλάβω τι ακριβώς είναι αυτό που βλέπω και ακούω. Κάπως έτσι άρχισα να ψάχνω περισσότερο, να ανακαλύπτω νέους καλλιτέχνες, όπως οι SHINee, Girls’ Generation και Infinite, και τελικά να ερωτεύομαι ένα ολόκληρο μουσικό είδος που μέχρι τότε δεν γνώριζα», αναφέρει.
Για την Αγγελική Ανδρουλάκη, το συγκρότημα που μετέτρεψε το αρχικό ενδιαφέρον σε πραγματική αφοσίωση ήταν οι EXO. Εκείνο που την κέρδισε ήταν τα φουτουριστικά concepts και ο τρόπος με τον οποίο κάθε νέα μουσική περίοδος –η λεγόμενη «era»– συνέχιζε να χτίζει μια μεγαλύτερη ιστορία.
«Σε κάθε album τους μπορεί κανείς να καταλάβει πόση δουλειά και δημιουργικότητα υπάρχει, τόσο στην παραγωγή όσο και στις χορογραφίες και στα performances. Αυτή η φαντασία και η προσοχή στη λεπτομέρεια είναι από τα πράγματα που αγαπώ περισσότερο στην K-pop», εξηγεί.
Περισσότερο από ένα τραγούδι
Όπως μας μεταφέρουν «το βασικό στοιχείο που διαφοροποιεί την K-pop: το τραγούδι δεν λειτουργεί ποτέ μόνο του. Συνοδεύεται από μια προσεκτικά σχεδιασμένη οπτική ταυτότητα, σύνθετες χορογραφίες, εντυπωσιακά music videos, κοστούμια, ζωντανές εμφανίσεις και συχνά από μια ιστορία που εξελίσσεται από album σε album.»
Κάθε κυκλοφορία, γνωστή στην κουλτούρα της K-pop ως «comeback», αποτελεί ένα ολοκληρωμένο δημιουργικό γεγονός. Νέα αισθητική, φωτογραφίσεις, teaser videos, performances και συνεχής ψηφιακή επικοινωνία συνθέτουν μια εμπειρία που εκτείνεται πολύ πέρα από την ακρόαση ενός τραγουδιού. Παράλληλα, η συχνή επικοινωνία των καλλιτεχνών με το κοινό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι fans δεν παρακολουθούν απλώς την πορεία τους, αλλά συμμετέχουν ενεργά σε αυτήν.
Streaming projects, ψηφοφορίες, hashtags, fan chants, lightsticks, συλλογές albums και οργανωμένες καμπάνιες: στα μάτια κάποιου που δεν γνωρίζει την K-pop, η κινητοποίηση
των fandoms μπορεί να μοιάζει υπερβολική. Για τα μέλη τους, όμως, πρόκειται για έναν τρόπο έμπρακτης υποστήριξης.
Όταν τους ρωτήσαμε, «Πώς εξηγείτε σε κάποιον που δεν γνωρίζει την K-pop αυτή την τεράστια αφοσίωση των θαυμαστών;» μας απαντούν: «Πιστεύουμε ότι πρέπει πρώτα να καταλάβουμε ότι για έναν K-pop fan το fandom είναι και μια κοινωνική κοινότητα. Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν φίλους, δημιουργούν παρέες και μοιράζονται εμπειρίες μέσα από αυτήν. Υπάρχει επίσης μια πολύ έντονη συναισθηματική σύνδεση με τους καλλιτέχνες και την πορεία τους. Για κάποιον που βρίσκεται έξω από αυτή την κουλτούρα μπορεί να φαίνεται υπερβολικό, αλλά όταν το ζήσεις ως μέρος μιας κοινότητας καταλαβαίνεις ότι μεγάλο μέρος αυτής της αφοσίωσης προέρχεται από το αίσθημα του «ανήκω κάπου».»
Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι ότι η επιτυχία ενός καλλιτέχνη αντιμετωπίζεται συχνά ως συλλογικός στόχος. Κάθε fan συνεισφέρει με ένα stream, μία ψήφο ή μία ανάρτηση και η δύναμη των πολλών μπορεί να οδηγήσει σε ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα. Η διαδικασία αυτή δεν περιορίζεται στην προώθηση ενός τραγουδιού. Ενισχύει τους δεσμούς ανάμεσα σε ανθρώπους που μπορεί να βρίσκονται σε διαφορετικές χώρες, αλλά μοιράζονται τον ίδιο ενθουσιασμό.
«Ο ανταγωνισμός ανάμεσα στα fandoms δεν απουσιάζει, ειδικά όταν πρόκειται για charts, βραβεία και ψηφοφορίες. Στην πράξη, ωστόσο, οι κοινές δράσεις είναι περισσότερες από τις διαφορές. Fans διαφορετικών συγκροτημάτων συναντιούνται στα ίδια events, ανακαλύπτουν νέους καλλιτέχνες και συνεργάζονται με έναν κοινό στόχο: να αποκτήσει η K-pop ακόμη μεγαλύτερη παρουσία στην Ελλάδα», δηλώνουν οι Σπυρίδων Λιάλιος, Αγγελική Ανδρουλάκη.
Το KPOP FEVER στην Ελλάδα
Η δυναμική αυτή αποτυπώνεται και στο ενδιαφέρον για το KPOP FEVER. Το αρχικό live της Αθήνας στις 8 Σεπτεμβρίου έγινε sold out και προστέθηκε δεύτερη εμφάνιση στις 5 Σεπτεμβρίου, επίσης στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων. Η παραγωγή θα ταξιδέψει ακόμη στη Μονή Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, στις 6 Σεπτεμβρίου, και στο Θέατρο Τεχνόπολις στο Ηράκλειο Κρήτης, στις 9 Σεπτεμβρίου.
Το KPOP FEVER δεν αποτελεί συναυλία των αυθεντικών συγκροτημάτων, αλλά ένα μεγάλο all-hits tribute show, σχεδιασμένο ώστε να μεταφέρει επί σκηνής τον ρυθμό, τις χορογραφίες, τα visuals και τη συμμετοχική ενέργεια που χαρακτηρίζουν την K-pop κουλτούρα.
Για τους ήδη μυημένους είναι μια ευκαιρία να τραγουδήσουν και να χορέψουν μαζί με τη δική τους κοινότητα. Για όσους αναρωτιούνται ακόμη «τι βρίσκουν όλοι στην K-pop;», ίσως είναι ο πιο άμεσος τρόπος να ανακαλύψουν ότι πίσω από τη λεγόμενη «τρέλα» δεν βρίσκεται μόνο η μουσική. Βρίσκονται η δημιουργικότητα, η συλλογική εμπειρία και η βαθιά ανθρώπινη ανάγκη να μοιραζόμαστε κάτι που μας ενθουσιάζει.
Comments are closed.