Τον άνθρωπο, την πόλη και τα ζητήματα της εποχής μας βάζει στο επίκεντρό του το πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τη νέα καλλιτεχνική περίοδο που παρουσιάστηκε χθες. Το ρεπερτόριο δομήθηκε πάνω στο τρίπτυχο «Καλοσύνη, φροντίδα, δικαιοσύνη», επιχειρώντας να δώσει μια απάντηση στο υπαρξιακό ερώτημα «Πού βρίσκεται ο άνεμος της ψυχής μας». Ετσι, προτείνει επαναλήψεις επιτυχημένων δουλειών, νέες παραγωγές, έργα της κλασικής και σύγχρονης δραματουργίας, διεθνείς συμπαραγωγές, φεστιβάλ, εργαστήρια, καινοτόμες πρωτοβουλίες αλλά και δράσεις που μεταφέρουν τη θεατρική πράξη έξω από τα όρια της σκηνής σε διαφορετικούς χώρους και γειτονιές του Πειραιά.
Οπως επισήμανε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Νίκος Διαμαντής, «το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά λειτουργεί με ευγένεια, ήθος, υπομονή, μακριά από τις λίστες και τις επαναλήψεις, δίνοντας τη δυνατότητα σε πολλούς, διαφορετικούς, ακατάταχτους, ανένταχτους καλλιτέχνες, με νέες φωνές αλλά και σε καταξιωμένες, με δημιουργίες ανάσας. Μας ενδιαφέρει να παρεμβαίνουμε με υπομονή, επιμένοντας στην καλλιτεχνική ταυτότητα. Να κοιτάξουμε στα μάτια το μέλλον της πόλης, της χώρας».
Το «παρών» στη συνέντευξη Τύπου έδωσε και ο δήμαρχος Πειραιά Γιάννης Μώραλης, ο οποίος τόνισε ότι «το ζητούμενό μας δεν είναι να αντιμετωπίζουμε το Δημοτικό Θέατρο μόνο ως ένα σπουδαίο μνημείο του παρελθόντος αλλά ως ένα θεσμό που κοιτάζει μπροστά και πρωταγωνιστεί στο πολιτιστικό παρόν και μέλλον του Πειραιά και της χώρας». Από την πλευρά του, ο αντιδήμαρχος Πολιτισμού Δήμου Πειραιά, Γιάννης Χατζηαλέξης, παρουσίασε τη νέα ψηφιακή ταυτότητα του θεάτρου με την ανανεωμένη ιστοσελίδα και την αντίστοιχη εφαρμογή για κινητά τηλέφωνα.
Κεντρική Σκηνή
Στο καλλιτεχνικό πρόγραμμα, στην Κεντρική Σκηνή, η αυλαία άνοιξε με τον δεύτερο κύκλο παραστάσεων του «Τζένη Τζένη» των Κώστα Πρετεντέρη και Ασημάκη Γιαλαμά. Με έμπνευση από την κλασική ταινία της Φίνος Φιλμς, ο Νίκος Καραθάνος στήνει ένα ηλιόλουστο ρέκβιεμ για το καλοκαίρι με τους Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Χρήστο Λούλη, Χάρη Αλεξίου και Ζέτα Μακρυπούλια μεταξύ άλλων. Για δεύτερη χρονιά επιστρέφει και το έργο «Ο φονιάς, έγκλημα και αθώωση» του Βασίλη Κατσικονούρη σε σκηνοθεσία Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα της δεκαετίας του 1960. Στη νέα διανομή, τον ρόλο του φονιά αναλαμβάνει ο Ηλίας Βαλάσης δίπλα στους Δημήτρη Καπετανάκο και Αννα Καλαϊτζίδου (από 23/11). Στις πρωτότυπες παραγωγές, ξεχωρίζει το «Dogville» που ετοιμάζει ο Αρης Μπινιάρης.
Ο σκηνοθέτης θα παρουσιάσει τη δική του εκδοχή πάνω στην εμβληματική ταινία του Λαρς φον Τρίερ με τους Γιάννη Αναστασάκη, Πηνελόπη Τσιλίκα, Μυρτώ Γκόνη, Πηνελόπη Μαρκοπούλου κ.ά. (από 20/11). Ακόμα, ο Γιάννης Μπέζος καταπιάνεται ξανά με τον Μολιέρο, αυτή τη φορά για να σκηνοθετήσει τον «Κατά φαντασίαν ασθενή», με πρωταγωνιστή τον Σπύρο Παπαδόπουλο (από 26/2/27). Για τους μικρούς φίλους του θεάτρου, ο Στέλιος Χατζηαδαμίδης διασκευάζει και σκηνοθετεί το κλασικό μυθιστόρημα του Ιουλίου Βερν «Ο γύρος του κόσμου σε 80 ημέρες» (από 18/10).
Σκηνή Ωμέγα
Στη Σκηνή Ωμέγα το πρόγραμμα ξεκίνησε με την «Γκόλφω», τη διασκευή του βουκολικού δράματος του Σπυρίδωνα Περεσιάδη σε σκηνοθεσία Γεωργίας Κατσίλα. Τον Νοέμβριο, η ομάδα blindspot παρουσιάσει τη «Βαβέλ» της Γιώτας Αργυροπούλου που εστιάζει στη διείσδυση της τεχνητής νοημοσύνης στην καθημερινότητά μας (από 19/11). Ακόμα, ο Αρης Λάσκος μεταγράφει την «Κάθοδο των εννέα», το σπουδαίο έργο του Θανάση Βαλτινού για τρεις ηθοποιούς (από 7/1), ενώ η ομάδα Μέμενταλ μετατρέπει σε θεατρικό ντοκιμαντέρ το αρχειακό υλικό των επιζώντων των βομβαρδισμών της 11ης Ιανουαρίου 1944 στον Πειραιά, στην παράσταση «Ακου μικρέ» των Ερμή Περιστέρη και Σπύρου Ασημένιου (από 11/1). Εναν διάλογο για το πώς επιβιώνουμε, πώς υπάρχουμε και πώς φανταζόμαστε το αύριο φιλοδοξούν ν’ ανοίξουν οι «Απόπειρες» του Μάρτιν Κριμπ που σκηνοθετεί ο Γιώργος Παύλου και η «Μηχανή Αμλετ» του Χάινερ Μίλερ που επιμελείται η Αλίκη Στενού (από 28/1).
Ο Παναγιώτης Αδάμ ανεβάζει την οπερέτα του Ζακ Οφενμπαχ «Δάφνις και Χλόη» με υπότιτλο «Του Πάνα το σουραύλι», συνεχίζοντας τα αρχαιοελληνικά θέματα (από 18/2) κι ο Δημήτρης Λιόλιος μετατρέπει σ’ ένα σύγχρονο stand – up set την τραγική ιστορία της Ευφροσύνης Βασιλείου στην παράσταση «kyrá. frosýnı (κυρά. Φροσύνη)» (από 1/4/27). Σε μικρούς θεατές από 3 ετών απευθύνεται η νέα παραγωγή «Τα παιδιά που θέλουν να σώσουν τον θησαυρό τους» σε σκηνοθεσία Ηλία Τσούμπελη.
Φουαγιέ
Στο Φουαγιέ, η Βίλια Χατζοπούλου συνεχίζει για δεύτερη χρονιά τον «Χρόνο από δεύτερο χέρι» της νομπελίστριας Σβετλάνα Αλεξίεβιτς όπως και η διαδραστική παράσταση για όλη την οικογένεια «Ρεμπέτικο για παιδιά – Ενα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τη μουσική» του Μανόλη Μπρίμπου (8-9/12). Στην ζωή και τη δράση της Καλλιόπης Παπαλεξοπούλου αναφέρεται η «Εφτάσαρκη» της Σοφίας Καψούρου (από 11/12), ενώ στα «Ταξίδια που ποτέ δεν έκανα» του Παντελή Φλατσούση, δύο ηθοποιοί μιλούν για διαδρομές που χαράχθηκαν αλλά δεν υλοποιήθηκαν ποτέ (από 22/1). Μια μουσική περφόρμανς εμπνευσμένη από τη Σαλώμη του Οσκαρ Ουάιλντ αποτελεί το «Σαλώμη» του Γιώργου Καλογερόπουλου (από 19/3) και το «Πόσο αγαπώ ν’ αγαπώ» της Χριστίνας Τασκασαπίδου αντλεί έμπνευση από το έργο των Εμιλι Ντίκινσον και Μαρίνα Τσβετάγεβα (από 9/4). Στο «Ορλάντο» της Βιρτζίνια Γουλφ στηρίζεται η ομώνυμη παράσταση του Γιάννη Φασόη (από 10/5), ενώ «Το τάμα της Ανθούλας» ζωντανεύει τις νυχτερινές περιπλανήσεις του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη σε επιμέλεια Χριστίνας Λυκοτσέτα (από 14/5).
Διεθνείς συμπαραγωγές
Στις διεθνείς συμπαραγωγές φιγουράρει «Ο γυάλινος κήπος», βασισμένο στο μυθιστόρημα της Τατιάνας Τσιμπουλεάκ, αποτέλεσμα της συνεργασίας με το Εθνικό Θέατρο Μιχάι Εμινέσκου της Μολδαβίας (12/10). Αλλά και το έργο «Τυφλοί ορυχείων» του Σάμπα Σέκελι από τη Ρουμανία (27-28/10). Από τις παρεμβάσεις, ξεχωρίσαμε «Τα ντοκουμέντα του Πειραιά ΙΙ» και το Φυτώριο Συγγραφής Ελληνικού Εργου με τη συμμετοχή των Βασίλη Κατσικονούρη, Χρήστου Χρυσόπουλου και Νίκου Κουρμουλή. Στο πρόγραμμα, τέλος, περιλαμβάνονται εργαστήρια για ενηλίκους, παιδιά, άτομα με αναπηρίες, στο Νοσοκομείο Παίδων, τις γυναικείες φυλακές Κορυδαλλού αλλά και το πρόγραμμα Φιλική Δικαιοσύνη για την επανένταξη παρεμβατικών ανηλίκων.