Φρανκ Μίλερ: Ο θρυλικός κομίστας γράφει για τις επιτυχίες και τις αποτυχίες του

Ενας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στην ιστορία των κόμικ «ξαναχτυπά». Αυτή τη φορά όμως στο επίκεντρο του δημιουργικού του σύμπαντος δεν είναι κάποιος υπερήρωας, αλλά ο ίδιος του ο εαυτός και η ζωή του. Ο λόγος για τον Φρανκ Μίλερ που εδώ και λίγες ημέρες είδε να τοποθετείται στα ράφια των βιβλιοπωλείων το βιβλίο του «Push the Wall: Η ζωή μου, η γραφή, το σχέδιο και η τέχνη της αφήγησης» – ένα πόνημα που οι βρετανικοί «Times» υποστηρίζουν ότι μοιάζει περισσότερο με κατάθεση της δημιουργικής του φιλοσοφίας, παρά με μια κλασική αυτοβιογραφία, καθώς αφηγείται την πορεία του όχι για να φωτίσει αθέατες πτυχές της προσωπικής του ζωής, αλλά για να εξηγήσει πώς γεννιούνται οι ιστορίες, πώς εξελίσσεται μια εικαστική γλώσσα και τι σημαίνει να αφιερώνει κάποιος τη ζωή του στην τέχνη της αφήγησης.

Ο αμερικανός δημιουργός υπήρξε από τις προσωπικότητες που άλλαξαν ριζικά τον κόσμο των κόμικ που ασχολούνταν με υπερήρωες τη δεκαετία του 1980. Υστερα από την ανανέωση του «Daredevil» και τη δημιουργία της εμβληματικής Elektra, η διεθνής του καθιέρωση ήρθε το 1986 με το «Batman: Η επιστροφή του Σκοτεινού Ιππότη», το έργο που παρουσίασε έναν μεσήλικα, βίαιο και βαθιά τραυματισμένο Μπάτμαν, επηρεάζοντας καθοριστικά τον τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίστηκαν έκτοτε οι υπερήρωες στην ποπ κουλτούρα. Ακολούθησαν το «300», εμπνευσμένο από τη μάχη των Θερμοπυλών, και το σκοτεινό νουάρ σύμπαν του «Sin City», που γνώρισε μεγάλη επιτυχία και στον κινηματογράφο.

Το βιβλίο δεν αποσιωπά τις αποτυχίες. Ο δημιουργός επιστρέφει στο «Holy Terror», το αμφιλεγόμενο έργο που δημιούργησε μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου και το οποίο σήμερα παραδέχεται ότι λειτούργησε περισσότερο ως προπαγανδιστικό ξέσπασμα παρά ως πειστική αφήγηση. Η αποτυχία του, γράφει, υπήρξε εξίσου διδακτική με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του.

Οι τεχνικές του

Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον του βιβλίου βρίσκεται, όμως, αλλού. Ο Μίλερ εξηγεί με αξιοσημείωτη γενναιοδωρία τις τεχνικές της δουλειάς του: πώς η διάταξη των καρέ μεταβάλλει τον ρυθμό μιας ιστορίας, πώς το σχέδιο δημιουργεί ένταση και κίνηση, γιατί ακόμη και μικρές σχεδιαστικές λεπτομέρειες μπορούν να αλλάξουν την ατμόσφαιρα μιας σελίδας και, κυρίως, για ποιον λόγο κάθε δημιουργός πρέπει να είναι έτοιμος να απορρίψει μεγάλο μέρος της δουλειάς του προκειμένου να φτάσει στο επιθυμητό αποτέλεσμα.